Tras recibir 97 postulaciones, el Concurso de Fan Art de Pasquín ya cuenta con su selección finalista. La nómina reúne 14 propuestas provenientes de Chile, Argentina, México y Venezuela, con imaginarios que transitan entre cine, música, televisión, cultura pop y memoria visual.
Una convocatoria que reunió ilustración, diseño y cultura visual
El Concurso de Fan Art de Pasquín ya definió su selección finalista. En esta edición, la convocatoria recibió 97 postulaciones, reflejando el interés que despierta el cruce entre música, ilustración y cultura visual dentro de una comunidad creativa que sigue creciendo.
La selección reúne perfiles de distintas ciudades y países, dando forma a una muestra amplia en procedencias, recorridos y maneras de aproximarse a la creación gráfica. Entre quienes avanzan a esta etapa hay personas dedicadas a la ilustración, el diseño, el collage y también creadoras autodidactas, lo que refuerza el carácter diverso de la convocatoria.
Desde Santiago, Mara Parra forma parte de esta selección como ilustradora. También desde la capital se suma Alejandra Mendoza, vinculada a la ilustración y el collage; Javiera Edwards, desde el diseño; Javiera Peñas, como ilustradora; y Natalia Gallardo, igualmente desde la ilustración.
La selección también considera otras ciudades de Chile. Desde Coquimbo fue escogido Manuel Herrera, ilustrador; desde Concepción, Florencia Cárdenas; desde Antofagasta, Magdalena Muñoz; y desde Valparaíso, Fernanda Vergara y Kharol Vidal, ambas con una trayectoria desarrollada desde la práctica autodidacta.
A nivel internacional, la nómina incluye a Agustina Yovino, ilustradora de Mendoza, Argentina; a Belén Martínez, diseñadora radicada en Buenos Aires; a Sofía Castro, ilustradora venezolana residente en Santiago de Chile; y a Jessica Rodríguez, ilustradora proveniente de Ciudad de México.
Cada una de estas propuestas aporta una mirada propia al concurso, ampliando las posibilidades del fan art como ejercicio creativo, relectura visual y expresión autoral. Más que una única forma de representar, esta selección deja ver distintos lenguajes, referencias e imaginarios que dialogan con el universo de Pasquín desde enfoques personales y contemporáneos.
Las obras finalistas son...
"Las mujeres de Almodóvar" - Mara Parra
Inspirada en el universo cinematográfico de Pedro Almodóvar, esta obra retoma la intensidad visual y emocional de sus personajes femeninos. La propuesta trabaja con color, dramatismo y referencias ligadas a las musas del director, construyendo una pieza que dialoga con su imaginario desde una mirada gráfica propia.
"Joven y animalito" - Alejandra Mendoza
Esta obra fue realizada mediante collage análogo, a partir de una imagen de libre uso intervenida con materiales como lápices acrílicos, masking tape y cintas decorativas. La composición explora texturas, capas y una sensibilidad íntima, vinculada a lo femenino y a la construcción manual de la imagen.
"El Mundo del Profesor Rossa" - Javiera Edwards
La propuesta retrata al Profesor Rossa y Guru Guru, dos personajes centrales de la televisión chilena. A través de una estética vinculada al pixel art y a referencias gráficas de los años 80, la obra reinterpreta estos íconos desde un lenguaje nostálgico que conecta memoria, naturaleza y cultura popular.
"Sin título" - Javiera Peñas
Inspirada en Perfect Blue, de Satoshi Kon, la pieza aborda la transformación de Mima a partir de sus distintas facetas. La ilustración utiliza una visualidad de alto contraste, con guiños al diseño editorial y a los colores neón, para tensionar temas como identidad, exposición y fragmentación.
"Sin título" - Agustina Yovino
Esta obra toma como referencia Eternal Sunshine of the Spotless Mind y sitúa la mente de Joel como núcleo de la composición. A través de una construcción visual marcada por el contraste entre naranjo y azul, la pieza sintetiza el vínculo entre los personajes y la fragilidad de sus recuerdos.
"Ghost in the Shell" - Manuel Herrera
La ilustración se inspira en el universo distópico de Ghost in the Shell y presenta a Motoko Kusanagi en una escena cargada de tensión. La pieza propone una reflexión sobre el cruce entre humanidad, tecnología y poder, instalando una atmósfera futurista que dialoga con los dilemas centrales de la obra original.
"Will you disappoint them? - Heated Rivalry" - Florencia Cárdenas
Basada en Heated Rivalry, esta propuesta incorpora elementos narrativos claves de la historia y los articula en una escena marcada por la tensión entre sus protagonistas. El resultado cruza romance, rivalidad y símbolos propios del relato, componiendo una pieza cargada de detalles para quienes reconocen ese universo.
"Sin título" - Fernanda Vergara
Inspirada en la canción Amor Completo de Mon Laferte, esta ilustración digital presenta a dos figuras comiendo completos en una escena cotidiana y afectiva. La obra pone en el centro la ternura, la cercanía y el gesto simple compartido, desde una sensibilidad visual lúdica.
"Sin Título" - Sofía Castro
La propuesta parte de la frase “junta dos sillas y acuesta al niño” y la conecta con referentes personales como Snoopy y Bad Bunny. Desde ahí, la imagen construye un cruce entre memoria, descanso, infancia y pérdida, reuniendo distintos símbolos en una composición íntima y cargada de evocación.
"Sin Título" - Belén Martínez
Inspirada en una visual de Motomami, esta obra retrata a Rosalía desde una composición de fuerte presencia gráfica. A través del color y la actitud de la figura, la pieza busca transmitir energía, magnetismo y fuerza escénica, en sintonía con el universo visual del disco.
"Brughel con ositos" - Natalia Gallardo
Basada en Los cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel, esta ilustración digital reinterpreta la escena reemplazando a los personajes por ositos y ratones. La propuesta conserva la referencia pictórica, pero la desplaza hacia una lectura más amable y lúdica, marcada por una paleta suave y una atmósfera delicada.
"Sin Título" - Jessica Rodríguez
La pieza rescata la figura de David Byrne en su recordado “Big Suit” durante Stop Making Sense. Se trata de una versión digital de un ejercicio previo hecho con plumones, que encuentra en esta convocatoria una nueva posibilidad de circulación dentro de una estética ligada a la música y al gesto performático.
"Sin Título" - Magdalena Muñoz
Inspirada en Hello Kitty y en la iconografía del maneki-neko japonés, la obra fue pensada como un póster con carácter de amuleto visual. La composición incorpora símbolos asociados a la fortuna y busca proyectar prosperidad desde una estética pop, reconocible y decorativa.
"Sin Título" - Kharol Vidal
Esta propuesta se articula desde la idea de que las modas son cíclicas y de que ciertos cartoons siguen vigentes con el paso del tiempo. La obra trabaja la nostalgia y la permanencia de esos imaginarios en distintas generaciones, conectando memoria afectiva, cultura visual y deseo de permanencia.
Las 14 obras finalistas configuran una muestra amplia en referencias, estilos y sensibilidades. En conjunto, esta selección confirma el potencial del fan art como espacio de interpretación, homenaje y lenguaje propio, abriendo nuevas formas de mirar figuras, escenas y universos que siguen marcando la cultura visual contemporánea.
