Obras de arte que também são resumos sensíveis que buscamos retomar sem spoilers de uma história filmada. Os pôsteres e imagens do cinema são um culto que hoje você pode colar não apenas na sua peça de adolescente, mas também na vida da sua casa. Trata-se de uma decoração com sentido que goza de uma liberdade que às vezes não tem a imaginação publicitária.
Todo começou na França quando os duenos do Moulin Rouge viram na arte de Jules Chéret uma possibilidade de tentar audiências, e ao mesmo tempo promover seus espetáculos criando associações claras e precisas daquilo que as pessoas iba encontrar em suas paredes penumbras.
Este artista, ainda mais que o onipresente Henri de Toulouse-Lautrec, foi a inspiração conceitual para a publicidade cinematográfica e os pôsteres do cinema moderno. Suas obras não se inspiraram apenas no mundo dos filmes, mas também em uma ampla gama de negócios que partem de destinos de ferrocarril locais, até os benefícios de uma barra de jabão.
A partir dos anos 30, o cartelismo cinematográfico passou por etapas muito diferenciadas evolucionando desde os pequenos bocetos feitos à mão até a manipulação gráfica digital dos finais das ochenta. Um resumo horrível de como os pôsteres dos filmes mudaram, parte com o Art Decó que predominava no primeiro quarto do século 20. Mais tarde, vendria o protagonismo que toman os atores propios nos cartéis dos anos 40; composições tipográficas mais valiosas até os anos 50 (olho com o pôster de “Ben-Hur”), e nos anos 60, a fotografia que começou a ser usada em combinação com a ilustração, dando origem aos atuais cartões de cinema: composições digitais com fotografias sobre fundos muito cuidados.
Obras de arte pop
Se pueden considerar os anos 60 como o verdadeiro boom de artistas que foram frutos de peles entre estúdios para contar com seus serviços, tal como às vezes ocurria com guionistas ou diretores de arte. Nos últimos tempos, o trabalho era mais personalizado e menos dependente de agências e escritórios de design. Há alegrias como as criações de Saul Bass e seu trabalho para “El hombre con el brazo de oro” em 1955. Bass também é o responsável por “Love in the Evening” (de Bill Wilder) e pelo pôster de “Vértigo” para Alfred Hitchcock.
Outro foi Bob Peak, que começou a realizar o pôster de “West Side Story” em 1961, e seguiu com “Superman” (1978) e “Apocalypse Now” (1979), pouco antes de dar um salto comercial sem precedentes e tomar o franquia de vários filmes de James Bond. Richard Amstel é outro grande trabalho que faz parte dos melhores filmes de história , com títulos como “El golpe” (1973) ou “Chinatown” de 74'. Esta foi a década em que também se quebrou a lenda de Taxi Driver e de uma noite cerrada cubriendo as espadas de Robert De Niro no clássico pôster de Guy Peellaert .
Butcher Billy: o brasileiro que fez o pôster de Stranger Things
Este artista e designer gráfico brasileiro, conhecido por suas obras de arte e séries de ilustrações baseadas no movimento pop art contemporâneo, deixa rastros de seu gosto pelos quadrinhos em cada pincelada.
Ele foi, você ganhou fama depois de ter trabalhado com revistas e mídias importantes como The Guardian, Rolling Stone, The Huffington e Vanity Fair, entre outros,
ele escolheu criar uma imagem não solo para a quarta temporada de Stranger Things, mas para cada um de seus 9 capítulos. Cruzando realidade e ficção, seus projetos prometem até conceitos criativos que fazem referência a personagens fictícios com personalidades da vida real, como músicos, artistas, figuras históricas e políticas.
Devido ao grande sucesso e à demanda on-line dos seguidores e fanáticos de Stranger Things, os projetos foram usados mais tarde em produtos físicos que poderiam ser comprados na loja da Netflix. Os cartéis também foram adaptados às valas publicitárias instaladas no Sunset Boulevard, em Los Angeles, o que tornou a tentativa mais palpável de seu triunfo no mundo do cartaz cinematográfico.
